Seriez-vous capables de nommer un produit qui soit à la fois bien moins gras et plus riche en potassium que l’ensemble des viandes d’élevage ou qu’un yaourt nature ? Un produit dont les teneurs en phosphore excèderaient celles du poisson et qui serait une meilleure source de fer que les lentilles ? Albéric, lui, a trouvé : il présente les produits de venaison comme des aliments « aux valeurs nutritionnelles exceptionnelles ».

Le gibier, une viande d’exception

En commercialisant des produits à base de viandes sauvages, dont le cerf, le sanglier et le chevreuil, il propose des viandes respectivement 25 fois moins grasse que le bœuf, 5 fois moins grasse que le porc, ou encore ne comptant que très peu de lipides. Quoi d’étonnant en réalité ? Les animaux de chasse étant par essence sauvages, libres tout l’année, ayant une alimentation locale, saisonnière et variée, ils présentent une bonne santé tout à fait naturelle !

Albéric insiste aussi sur le caractère éminemment écologique de sa démarche. La venaison locale, contrairement à l’élevage, ne produit aucun gaz à effet de serre. De plus, l’éthique de la chasse permet un respect entier des animaux prélevés, de quoi « redonner ses lettres de noblesse à une viande trop peu connue ».

Une technique amérindienne pour un produit 100% français

Après s’être longuement documenté, Albéric découvre le « jerky », une technique utilisée ancestralement par les amérindiens et devenue un incontournable du travail de la viande dans les pays anglo-saxons. Un muscle sélectionné sur un gibier, mariné durant plusieurs jours, coupé en fines lamelles et séché : telle est la préparation des venaisons proposées par SPIL.

« Viande séchée et salée » en charqui littéral, l’un des langages quechua, la technique du jerky n’était jusqu’à présent pas utilisée en France. Les consommateurs devaient en effet se contenter de marques exclusivement anglo-saxonnes. Réparation en est désormais faite !

Deux modes possibles de consommation

Outre le plaisir gustatif, les produits SPIL présentent des caractéristiques idéales pour les activités d’effort en plein air ainsi que pour des collations sportives. En effet, Albéric présente un produit fait à base de 250 à 300 grammes de viande fraiche, réduit à 100 grammes une fois sec : « une véritable bombe protéinée ». Aussi, « prévenir ses courbatures et renforcer ses os tout en agissant en faveur du terroir français », tout cela est désormais possible au sein de rations nomades, légères et faciles à transporter.

Avec le slogan « 100% paléo-diet », toujours avec humour mais non sans philosophie, soulignons cette définition du mot « Viande : Tout ce qui est propre à entretenir la vie. », donnée en 1873 par le Dictionnaire de la langue française d’Emile Littré.

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Trouver une solution à la crevaison et faire fortune, c’est le pari de Louis Rustin. Comme Michelin, Scotch, Frigidaire, Mobylette ou encore Kleenex, Rustine fait partie des rares marques à être traduites en nom générique pour désigner un type de produit ou un service. Histoire d’une entreprise familiale 100% française.

La passion du vélo

Né le 29 février 1880 à Paris, Louis Désiré Auguste Rustin est le fils d’un père maître d’hôtel et d’une mère cuisinière. En 1903, à l’âge de 23 ans, il ouvre avec son associé Jean Larroque une boutique de réparation de pneumatiques dans le quartier des Batignolles dans le XVIIème arrondissement de Paris. En plus de l’automobile et de l’aviation, le début du siècle est aussi synonyme de développement du cyclisme avec plus d’un million de bicyclettes en circulation en France.  Compte tenu de l’état des routes à l’époque, les crevaisons sont nombreuses sans qu’il n’y ait de véritables solutions rapides proposées.

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Amateur de cyclisme, Louis Rustin souhaite trouver une solution viable à ce désagrément, lui-même y étant souvent confronté. Avec son ami Paul Doumenjou, ingénieur chimiste, il développe en 1908 et dépose le brevet à son nom (n° 397 424) du premier prototype de réparation simple et rapide contre les crevaisons. Il s’agit d’une bande de cuir à coller à l’intérieur de l’enveloppe des pneumatiques. La Première guerre mondiale arrive et Louis Rustin, mobilisé, doit suspendre ses recherches.

La rustine, une histoire française

La guerre terminée, Louis Rustin reprend ses travaux. Apres avoir testé de nombreuses fois ses nouvelles créations, il dépose le brevet ainsi que la marque « Rustines » en 1922. La production commence et les affaires décollent grâce à son don pour la communication. De la publicité dans les journaux aux affiches sur les murs de Paris en passant par la sponsorisation de célèbres cyclistes comme André Leduq, la marque s’affiche partout et devient populaire. Lors des « six jours de Paris », Louis Rustin offre des places et un repas à des jeunes dans le but de faire la promotion de la marque. Lors de la crevaison d’un cycliste, un groupe doit siffler « PSCHIIIIIIIIIITTTT » pendant que d’autres crient « Rustine, Rustine, Rustine ».

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En 1934, la société déménage et s’installe à La Chartre-sur-le-Loir (Sarthe), dans les locaux d’une ancienne usine de coton abandonnée depuis 1917. La spécialité de Rustine SA est la maîtrise de l’étanchéité du caoutchouc. Louis Rustin décède le 19 juin 1954 à Clichy en laissant une entreprise familiale prospère avec près de 200 brevets et marques déposées. En 2021, la société continue à fabriquer des rustines avec le même emballage et le même slogan qu’autrefois : « unis pour la vie ». Dirigée par un Louis Rustin (4 ème génération), la part des rustines représente moins de 1% du chiffre d’affaire de l’entreprise qui fournit principalement les joints en caoutchouc pour les transports, dont le TGV qui a établi un record mondial de vitesse en 2007 à 574,8 km/h. Une belle histoire française.

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Activité définissant l’homme dans son milieu naturel, la chasse s’est affirmée depuis fort longtemps en France comme une habitude culturelle. François Ier, grand amateur de chasse, avait créé les capitaineries (réserves de chasse autour des résidences royales). Être invité du roi pour les chasses royales était un grand privilège accordé à quelques dizaines de personnalités tout au plus. C’est sous son règne puis sous celui du Roi Henri II que les équipages royaux atteignirent une dimension conséquente, conservée jusqu’au règne de Louis XVI.

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A Chambord, Fontainebleau ou encore Villers-Cotterêts, François Ier bâtit de vastes demeures situées dans les forêts dans lesquelles il aimait chasser. Le roi, comme les autres chasseurs, appréciait vivre au quotidien avec des objets lui rappelant sa passion pour la chasse. De nombreux artistes ont collaboré à cette envie de voir le sujet de l’animal de chasse se transformer en motif décoratif. Un décor appliqué à tous les arts au cours des siècles.

François Ier commande à Benvenuto Cellini (1500-1572), un artiste italien, un tympan pour l’entrée principale du domaine royal de Fontainebleau. Il s’agit d’une sculpture en bas-relief qui représente une nymphe allongée au milieu des animaux de la forêt : des faons, des sangliers ainsi que des braques et lévriers. Le motif proéminent est une tête de cerf, emblème du roi, sur lequel la nymphe s’appuie. Le cerf représente la Prudence et l’Agilité, et par là même flatte le roi ainsi représenté.

Sous Henri IV est créé le jardin de la Reine (actuel jardin de Diane) à Fontainebleau que ceinturent de nouvelles constructions supportées par des arcades. A l’Est, une galerie superposée, dont celle du Rez-de-chaussée, appelée Galerie des Cerfs, tient lieu de salle de banquet après la chasse. Les murs sont ornés  de trophées de cerfs pris à l’occasion des laisser-courre royaux et d’une gigantesque peinture de Louis Poisson (?- 1613) représentant les grands domaines princiers ou royaux.

Louis XV avait le même rapport à la chasse qu’aux femmes : y passer beaucoup de temps. Alors que Louis XIV économisait en empruntant les équipages des autres et ceux de son fils notamment, Louis XV avait onze équipages de vénerie pour lui tout seul. Il commanda à Bachelier (1724-1806) et à Oudry (1686-1755) des massacres pour décorer Fontainebleau.

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Jean-Baptiste Oudry, est un peintre de renom formé par Nicolas de Largillière (1656-1746), qui abandonne le portrait pour la représentation animale. Il exécute pour le roi Louis XV une série de tableaux représentant ses chiens préférés (une partie de ces tableaux sont conservés dans l’appartement du Pape à Fontainebleau). Peintre ordinaire de la vénerie royale, Oudry suit les chasses royales et fait de fréquentes études dans la forêt de Compiègne. Il réalise même des cartons pour la série de tapisserie Les Chasses royales, exécutée à partir de 1733 à la Manufacture des Gobelins.

Le chasseur étant un fin gastronome, les arts de la table ne font pas exception à cette mode décorative. C’est ainsi que l’orfèvre de renom Jacques Roettiers (1707-1784) réalisa en 1736 pour le Duc de Bourbon un extraordinaire surtout de table en argent dans le pur style rococo. La pièce décorative en argent fondu et ciselé met en scène un hallali de cerf et un loup pris au piège. Outre les orfèvres, la manufacture de Porcelaine royale de Sèvres comme les faïenceries régionales ornent le fond de leurs assiettes de motifs de chasse. Les terrines en forme de lièvre se développent.

Avec l’abolition des privilèges, dont la chasse faisait partie, la bourgeoisie goûta aux plaisirs de la chasse et se familiarisa avec le décor cynégétique. Les intérieurs bourgeois se parèrent de toile de Jouy aux attributs animaliers, de papiers peints de la maison Zuber, de gravures de chasse comme celles de Carle Vernet (1758-1836). Le XIXe siècle voit éclore l’âge d’or de la sculpture animalière avec des artistes de renom comme Antoine Louis Barye (1796-1875) ou Pierre-Jules Mène (1810-1879). Le premier assista avec Eugène Delacroix (1798-1863) à une séance de dissection d’une lionne en 1829, ce qui permit de savoir dessiner et modeler parfaitement les muscles saillants du lion. Barye prenait des mesures, alors que Delacroix plus romantique dessinait un rendu, une impression, sans prise de mesures (Etude de Lion écorché).

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Outre le décor et les arts de la table, il convient de mentionner l‘existence d’un réel travail d’artiste encore vivant en ce qui concerne les tenues d’équipages, notamment en ce qui concerne les boutons. L’artiste Emmanuel Frémiet (1824-1910) en a réalisé d’uniques pour Paul Rattier.

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